Configurer la toile et la colorimétrie

 Examinons quelques-unes des options de paramètres du sélecteur de couleurs fournies par Krita dans l'invite Configurer Krita

Vous disposez d'une variété d'options pour choisir votre "roue chromatique" dans Krita. Pour voir les différentes options disponibles, cliquez sur l'image duType de modèle de couleur actuel pour voir l'ensemble de modèles proposés. Après avoir sélectionné votre sélecteur de couleur préféré, continuez et changez le mode dans le menu déroulant en TSL

Pourquoi sélectionner le TSL ?

Le choix de couleurs en utilisant l'espace de couleur HSV (Teinte, Saturation, Valeur) est un excellent moyen de créer des palettes de couleurs harmonieuses pour vos projets artistiques. Voici comment cela fonctionne :

Teinte (T) : La teinte représente la couleur elle-même. C'est l'endroit où vous choisissez une couleur de base. La teinte est généralement mesurée en degrés sur un cercle allant de 0 à 360. Par exemple, le rouge est généralement à 0 degré, le bleu à 240 degrés, et le vert à 120 degrés.
Saturation (S) : La saturation indique l'intensité de la couleur. Une saturation maximale signifie que la couleur est pure et vibrante, tandis qu'une saturation minimale donne une couleur terne ou un gris. Vous pouvez exprimer la saturation en pourcentage, de 0 % (gris) à 100 % (couleur pure). Par exemple, un rouge vif aurait une saturation élevée, disons 80 %, tandis qu'un rouge pastel aurait une saturation plus faible, disons 30 %.
Valeur (L) : La valeur représente la luminosité de la couleur. Elle mesure à quel point la couleur est claire ou sombre. Une valeur élevée signifie que la couleur est claire, tandis qu'une valeur faible la rend sombre. La valeur est également exprimée en pourcentage, allant de 0 % (noir) à 100 % (blanc). Par exemple, un bleu pâle pourrait avoir une valeur de 80 %, tandis qu'un bleu foncé pourrait avoir une valeur de 20 %.
Voici comment vous pourriez utiliser TSL pour choisir des couleurs :

Supposons que vous souhaitiez créer une palette de couleurs pour un coucher de soleil. Vous pourriez commencer par choisir une teinte orange chaleureuse (H = 30 degrés), ce qui représente la couleur du soleil couchant. Pour ajouter de la variété, vous pourriez jouer avec la saturation. Les couleurs proches de H = 30 degrés avec une saturation élevée donneraient des tons vifs, tandis que des saturations plus faibles donneraient des couleurs plus douces.

Ensuite, pour représenter la progression de la luminosité pendant le coucher de soleil, vous pourriez ajuster la valeur. Commencez avec une valeur élevée (luminosité) pour les couleurs de ciel clair lorsque le soleil se couche, puis réduisez progressivement la valeur pour obtenir des teintes plus foncées à mesure que la nuit tombe.

En utilisant HSV, vous pouvez facilement expérimenter et ajuster ces trois aspects pour créer des palettes de couleurs adaptées à diverses scènes et ambiances. Cela vous donne un contrôle précis sur la façon dont vous souhaitez que vos couleurs interagissent dans votre projet artistique.

La résolution et la théorie des couleurs.

Décomposition des Termes liés à la Résolution, aux Proportions,
aux Toiles et au DPI/PPI

Avant d'explorer l'impact fonctionnel et quotidien de ces concepts sur votre flux de travail, commençons par définir clairement certains termes essentiels.

Résolution : La résolution se réfère au nombre de pixels affichés par un appareil numérique, généralement exprimé en termes de largeur par hauteur. Des exemples courants incluent le 1080p (1920 pixels de large sur 1080 pixels de haut) ou le 4K (3840 pixels de large sur 2160 pixels de haut).
Rapport Hauteur/Largeur : Le rapport hauteur/largeur décrit la relation entre la largeur et la hauteur d'un écran ou d'une toile, généralement notée au format largeur:hauteur. Par exemple, les résolutions 1080p et 4K correspondent à des ratios de 16:9, tandis que les anciens téléviseurs à tube cathodique adoptent un ratio de 4:3, donnant une apparence plus proche d'un carré.

Toile : La toile désigne l'espace de travail fonctionnel d'un projet dans Krita. Il s'agit d'un document composé de calques, créé pour être modifié et manipulé de diverses manières, y compris la peinture. Les toiles peuvent être créées dans n'importe quel rapport hauteur/largeur, avec une résolution adaptée aux capacités matérielles de votre ordinateur. En somme, la toile représente votre espace de création artistique, similaire aux toiles ou papiers disponibles pour l'art traditionnel.

DPI (Dots Per Inch) et PPI (Pixels Per Inch) : DPI et PPI sont des termes liés à la densité d'informations visuelles dans un espace d'une pouce d'une image. Le DPI est utilisé pour des supports d'impression physiques comme les journaux et magazines, tandis que le PPI concerne les images affichées sur des appareils numériques tels que les écrans d'ordinateur, les téléphones et les tablettes. Plus le nombre de points ou de pixels dans un pouce est élevé, plus l'image est nette, détaillée et précise. Pour nos besoins artistiques dans ce contexte, nous travaillerons exclusivement avec le PPI, car nous créons des œuvres destinées à une présentation en ligne. Cependant, il est important de noter que le DPI et le PPI diffèrent davantage lorsque vous traitez avec des services d'impression professionnels, car le DPI peut varier selon les imprimantes. La qualité d'impression ne dépend pas seulement du nombre de DPI, ce qui signifie que la recherche de la meilleure option chez des imprimeurs locaux peut s'avérer essentielle si vous souhaitez réaliser des impressions de votre travail.

Lorsque vous mélangez résolution, tailles de toile et proportions, il existe de nombreuses combinaisons possibles. Pour un artiste, cela peut sembler initialement intimidant.

Par où commencer ?

La configuration de votre toile est une étape cruciale dans le processus de création artistique, car elle détermine la qualité et la convivialité de votre œuvre, en fonction de son utilisation finale. Dans ce guide, nous allons examiner en détail les différences essentielles entre la création d'œuvres destinées à une présentation numérique et celles destinées à l'impression.

Pour une Présentation Numérique Uniquement

Si vous créez une œuvre dans le but d'une exposition exclusivement numérique, nous vous recommandons de fixer la résolution de votre image à 72 PPI (Pixels Par Pouce). Cela garantira que votre travail est adapté aux écrans et vous offrira une expérience de création fluide. Les dimensions de votre toile peuvent varier en fonction de votre projet, que ce soit pour une publication sur un portfolio en ligne ou sur les réseaux sociaux. En restant à 72 PPI, Krita sera en mesure d'utiliser efficacement tous les outils à votre disposition, offrant une réactivité accrue de vos pinceaux et un traitement plus rapide des actions telles que le redimensionnement et le recadrage de vos éléments. Même sur des écrans haute résolution, comme les écrans 4K ou 8K, une image en 72 PPI peut offrir une qualité visuelle époustouflante.

Pour l'Impression

Si votre travail est destiné à l'impression, que ce soit pour des cadeaux, la vente de tirages ou d'autres supports physiques, nous vous recommandons de choisir une résolution de 300 PPI ou plus. Il est essentiel d'opter pour une résolution plus élevée pour garantir la qualité de votre œuvre lorsqu'elle est transférée de l'écran numérique à l'impression physique. Il est important de noter que cette option exige davantage de ressources système et pourrait légèrement ralentir votre ordinateur, en fonction de ses capacités, telles que la mémoire vive (RAM) et l'unité centrale de traitement (CPU). Cependant, la clarté de votre œuvre est primordiale pour garantir une reproduction fidèle et détaillée sur le support d'impression.

Il est à noter que la transition de la résolution PPI de votre œuvre vers la résolution DPI d'une imprimante ne peut être calculée de manière mathématique stricte, à moins que votre fournisseur de services d'impression ne spécifie une valeur particulière. Par conséquent, nous vous recommandons de travailler avec une toile offrant la densité d'informations la plus élevée possible pour une approche "mieux vaut prévenir que guérir". Bien qu'il soit techniquement possible de dépasser 300 PPI, les avantages diminuent considérablement au-delà de cette résolution. Passer à une résolution de 1200 PPI, par exemple, ne produira pas nécessairement une image quatre fois plus nette que celle en 300 DPI. De plus, cela nécessiterait des imprimantes spécialisées coûteuses et provoquerait un ralentissement significatif de votre ordinateur en raison de la quantité massive d'informations par pouce d'espace de toile.

De manière générale, dans la plupart des cas professionnels, une résolution supérieure à 300 DPI/PPI n'est pas nécessaire. Même si les imprimantes grand public peuvent atteindre des résolutions allant jusqu'à 4800 DPI, cela représente souvent un gaspillage d'encre. Une résolution de 1200 DPI est généralement la limite supérieure pour des utilisations spécifiques, mais il est déconseillé de travailler avec une toile à une telle résolution pour la peinture numérique en raison de la charge importante qu'elle imposerait à la mémoire de votre ordinateur.

Choix de la Configuration de Toile en Fonction de l'Objectif

Il est essentiel de définir dès le départ l'objectif de votre travail, que ce soit pour une utilisation numérique ou une impression. De plus, les dimensions et la résolution de votre toile doivent être soigneusement sélectionnées pour correspondre à votre objectif, ce qui résout bon nombre de problèmes de composition avant même qu'ils ne surviennent.

 

La théorie numérique des couleurs

RVB, RYB, CMJN et Profondeur de Bits Expliqués en Profondeur

Pour bien comprendre la relation entre ces concepts, nous allons explorer leurs caractéristiques spécifiques et leurs applications, en mettant l'accent sur leur pertinence dans le domaine de la peinture numérique et des techniques artistiques.

RVB (Rouge, Vert, Bleu)

Le modèle de couleur RVB repose sur l'utilisation des couleurs en fonction de la lumière. Plus vous ajoutez de pigments (ou de lumière) des trois couleurs primaires, à savoir le rouge, le vert et le bleu, plus la luminosité augmente, rapprochant ainsi les couleurs du blanc pur. C'est pourquoi il est qualifié de modèle de couleur additif, car il s'agit d'un processus d'ajout de lumière.

Dans le domaine de l'art numérique, le modèle RVB est prédominant. Chacune des couleurs primaires (rouge, vert et bleu) est décomposée en canaux distincts, créant ainsi des cartes de luminosité et d'obscurité qui sont cartographiées en niveaux de gris. Ces cartes lient indépendamment les valeurs de luminosité à chaque teinte de couleur, permettant la manipulation séparée de chaque canal. Cela offre des possibilités d'effets et d'édition passionnantes. Nous aborderons certaines de ces possibilités tout au long de ce guide.

Il est à noter qu'on peut également rencontrer le terme "RVB/A", qui fait référence aux canaux de couleur RVB auxquels est ajouté un canal alpha.

Canaux Alpha

Le canal alpha est une propriété qui détermine l'opacité ou la visibilité du contenu d'un calque. Un paramètre alpha de 0 (ou 0 %) rend le contenu invisible, tandis qu'un paramètre alpha de 1 (ou 100 %) le rend complètement visible. Les canaux alpha sont particulièrement utiles pour les fichiers qui permettent de masquer des parties de l'image, tels que les formats .PNG, .GIF, .TIFF, .TGA et JPEG-0000. Par exemple, lors de la création d'un logo, vous souhaiterez que le logo soit indépendant du fond, ce qui est rendu possible grâce aux canaux alpha.

La notion clé à retenir concernant le modèle RVB (ou RVB/A) est qu'il est axé sur l'utilisation et les propriétés de la lumière plutôt que sur les pigments physiques.

RYB (Rouge, Jaune, Bleu)

Le modèle RYB est souvent associé aux couleurs primaires de la "peinture traditionnelle". Il repose sur le mélange de pigments, constituant ainsi un modèle de couleur soustractif. Contrairement au modèle additif, le modèle soustractif entraîne un assombrissement des couleurs à mesure que l'on mélange davantage de pigments, car la lumière ne peut pas pénétrer aussi facilement à travers plusieurs couches de pigments physiques. Cette caractéristique est à l'origine des mélanges de couleurs qui produisent des teintes sombres ou des nuances de gris.

Les peintres traditionnels rencontrent souvent des difficultés avec ce modèle lorsqu'ils mélangent trop de couleurs, produisant ainsi une couleur neutre sombre souvent qualifiée de "boue". Cela s'explique par le fait que les couleurs se neutralisent mutuellement, un concept que nous explorerons plus en détail lors de l'examen de la roue chromatique. En superposant des pigments, vous finissez par bloquer la lumière à travers le mélange, ce qui entraîne une perte de teintes et de valeurs distinctes dans votre peinture.

En résumé, les termes "additif" et "soustractif" se rapportent respectivement à la lumière et à la manière dont l'œil perçoit la lumière à travers les couleurs.

CMJN (Cyan, Magenta, Jaune, Noir)

Le modèle CMJN est spécifiquement utilisé dans l'impression, car il s'agit d'un modèle de couleur soustractif adapté à la réalité physique de l'impression. Contrairement à la lumière, l'impression repose sur l'utilisation de pigments. Le modèle CMJN utilise quatre plaques d'encre, à savoir le cyan, le magenta, le jaune et le noir (d'où l'acronyme CMJN), ainsi que des demi-teintes (pourcentages d'opacité) pour créer une large gamme de couleurs. Il fonctionne en supprimant certaines couleurs de la lumière blanche pour créer une nouvelle couleur.

Par exemple, en mélangeant de la lumière blanche et en supprimant la longueur d'onde rouge, on obtient une teinte cyan, qui résulte de la combinaison des deux couleurs primaires restantes, à savoir le vert et le bleu. Le jaune est obtenu en supprimant la lumière blanche sans la composante verte, laissant ainsi une combinaison de rouge et de vert. Le magenta est créé en supprimant la composante verte, laissant le rouge et le bleu.

Le noir est généralement ajouté pour obtenir des tons plus foncés, car il est plus économique d'ajouter du noir en quantités variables pour obtenir différentes nuances de gris que d'utiliser des pourcentages importants des autres couleurs CMJN. Bien que l'on puisse théoriquement obtenir des tons foncés sans encre noire, cela entraînerait une utilisation excessive d'encre et un coût d'impression prohibitif.

Le modèle CMJN est essentiel pour l'impression car il permet de traduire les couleurs et les nuances visibles sur un écran ou dans une image numérique en une version imprimée fidèle. Les imprimantes utilisent les encres cyan, magenta, jaune et noire pour reproduire une large gamme de couleurs et de teintes, du blanc au noir et toutes les nuances intermédiaires.

La combinaison de ces couleurs, en superposant des points d'encre dans des motifs précis sur le papier, permet de créer l'apparence de toutes les autres couleurs. C'est pourquoi le modèle CMJN est particulièrement adapté aux publications, à l'impression de photographies, à l'impression d'affiches et à d'autres supports physiques.

L'utilisation de demi-teintes, c'est-à-dire la variation de l'opacité de l'encre pour créer des tons de gris, est un élément essentiel du processus. Cela permet de simuler différentes nuances de couleur en ajustant simplement la densité d'encre sur la page. Par exemple, en utilisant un pourcentage élevé d'encre cyan et un pourcentage faible d'encre magenta, on peut obtenir une teinte bleu clair.

En résumé, le modèle CMJN est essentiel dans l'impression car il s'agit d'un modèle de couleur soustractif qui reproduit les couleurs visibles en mélangeant les encres cyan, magenta, jaune et noire. La gestion précise des demi-teintes permet de reproduire une grande variété de couleurs et de tons.

Il est important de noter que pour obtenir une correspondance précise entre les couleurs à l'écran et les couleurs imprimées, il est nécessaire d'étalonner l'imprimante et d'utiliser des profils de couleur appropriés. Ces profils de couleur indiquent à l'imprimante comment traduire les couleurs RVB affichées à l'écran en couleurs CMJN imprimées.

La compréhension de ces modèles de couleur, à savoir RVB, RYB et CMJN, ainsi que des concepts tels que les canaux alpha et la gestion des couleurs, est essentielle pour les artistes numériques et les professionnels de l'impression. En choisissant le modèle de couleur approprié en fonction du médium, en comprenant comment les couleurs interagissent et en maîtrisant les canaux alpha, vous serez en mesure de créer des œuvres numériques de haute qualité et de garantir des impressions fidèles à vos créations artistiques.

Profondeur de Bits en Peinture Numérique : Compréhension et Utilisation

La profondeur de bits est un aspect essentiel de la peinture numérique, car elle détermine la précision avec laquelle les couleurs sont représentées dans un espace numérique. Krita propose quatre options de profondeur de bits, chacune influençant la quantité d'informations stockées dans chaque canal de couleur (rouge, vert et bleu) pour une image. Plus le nombre de bits est élevé, plus la gamme de couleurs et de valeurs que vous pouvez exprimer est grande. Voici un examen approfondi des quatre options de profondeur de bits dans Krita :

1. 8 bits (vraie couleur) : Avec cette profondeur de bits, chaque canal peut contenir des valeurs allant de 0 à 255, ce qui permet de représenter plus de 16 millions de couleurs. Chaque couleur est définie par une combinaison de ces valeurs pour les canaux RVB. Par exemple, le rouge complet est représenté comme 255, 0, 0, 1 (signifiant 255 de rouge, 0 de vert, 0 de bleu, et une opacité totale à 100 %).

2. 16 bits (entier) : Cette option double la quantité d'informations de couleur par canal par rapport à la profondeur de bits 8. Bien que certaines nuances subtiles puissent ne pas être visibles sur tous les écrans, cette profondeur de bits permet des transitions plus douces entre les couleurs en raison de la richesse des données du fichier.

3. 16 bits (flottant) : Similaire à la profondeur de bits 16 bits (entier), cette option autorise des coordonnées décimales pour une précision encore plus fine. Par exemple, plutôt que d'être limité à des valeurs entières, vous pouvez travailler avec des valeurs décimales telles que 0,7 ou 0,921 lors de la définition des couleurs.

4. 32 bits : Cette option offre une précision encore plus élevée et est couramment utilisée dans les industries cinématographiques pour les films IMAX et HDR. Krita est compatible avec OpenColorIO, un système de gestion des couleurs populaire, ce qui le rend adapté aux pipelines de production vidéo, y compris les productions hollywoodiennes.

Il est important de noter que le choix de la profondeur de bits a un impact sur les ressources système nécessaires pour travailler efficacement. Des profondeurs de bits plus élevées nécessitent plus de mémoire et de puissance de traitement. Par conséquent, dans la plupart des cas, une profondeur de bits de 8 bits par canal est suffisante pour la création artistique numérique.

Cependant, si vous travaillez avec des clients ou des projets spécifiques nécessitant des profondeurs de bits plus élevées, Krita est en mesure de gérer des images 16 ou 32 bits. Vous devrez alors tenir compte des exigences matérielles de votre ordinateur pour maintenir des performances optimales.

La profondeur de bits est un élément crucial de la peinture numérique, influençant la précision et la gamme de couleurs que vous pouvez exprimer. Le choix de la profondeur de bits dépend de votre projet, de vos besoins spécifiques et de la puissance de votre ordinateur. Il est important de comprendre comment cette fonctionnalité fonctionne pour exploiter tout son potentiel dans vos créations artistiques.

Optimisation de la Profondeur de Bits dans Krita

Le choix de la profondeur de bits dans Krita est essentiel pour garantir une expérience de peinture numérique fluide et une représentation précise des couleurs. Voici un aperçu des options disponibles et de leurs impacts sur votre workflow :

1. 8 Bits : L'utilisation du mode 8 bits est courante car il offre des performances exceptionnelles. Les coups de pinceau, les calques de déformation, les modes de fusion, et les temps de sauvegarde/chargement sont beaucoup plus rapides qu'en 32 bits. Cela signifie que vous pouvez travailler de manière fluide et réactive, idéal pour la création artistique en temps réel. Les écrans numériques sont efficaces pour afficher des images en 8 bits, offrant des couleurs somptueuses et une expérience de peinture réactive.

2. 16 Bits : Le mode 16 bits constitue un excellent compromis. Il permet des dégradés plus fluides car il offre plus d'informations sur les couleurs par canal, assurant une représentation plus précise des changements de teinte. Il offre également des plages de valeurs plus élevées, ce qui est bénéfique pour l'art avec des transitions subtiles de luminosité. Bien que l'impact sur les performances soit moins drastique que le passage de 8 bits à 32 bits, certaines fonctionnalités et pinceaux complexes peuvent sembler légèrement moins réactifs.

3. 32 Bits : Le mode 32 bits offre la plus grande précision, adaptée aux projets professionnels exigeant une qualité d'image maximale. Il est couramment utilisé dans l'industrie cinématographique et de l'impression de haute qualité. Cependant, travailler en 32 bits nécessite des ressources système considérables, ce qui peut entraîner une certaine lenteur dans la réactivité des outils et des opérations.

En résumé, le choix de la profondeur de bits dépend de vos besoins artistiques et des performances de votre système. Pour la plupart des projets artistiques, le mode 8 bits offre un excellent équilibre entre performances et qualité. Le mode 16 bits est idéal pour des transitions de couleurs plus douces, tandis que le mode 32 bits est réservé aux projets professionnels exigeants. Vous pouvez choisir le mode qui convient le mieux à votre workflow et à vos projets spécifiques.

Passage du RVBA au CMJN – Impression de vos Œuvres d'Art

Lorsque vous créez de l'art numérique dans Krita, il peut être nécessaire de passer du mode RVB (couleur additive) au mode CMJN (impression couleur soustractive) pour l'impression. Voici comment effectuer cette transitionAccédez au menu "Fichier" et choisissez "Image".
Sélectionnez "Convertir l'espace colorimétrique de l'image" dans le menu déroulant. Cela ouvrira une fenêtre pour effectuer la conversion.

Vous trouverez également un paramètre appelé "Mode de rendu" dans cette fenêtre, offrant quatre options : Perceptuel, Colorimétrie relative, Saturation, et Colorimétrie absolue. Chacune de ces options influence la manière dont les couleurs sont converties lors du passage de RVB à CMJN. Les rouges et les bleus peuvent être plus fortement modifiés que les verts ou les violets, par exemple. Les imprimeurs professionnels ajustent généralement ces paramètres pour obtenir le résultat souhaité lors de l'impression.

En comprenant comment optimiser la profondeur de bits et en maîtrisant la transition entre les modes de couleur, vous pouvez garantir la qualité et la précision de vos œuvres d'art numériques, que vous les partagiez en ligne ou que vous les imprimiez pour une exposition professionnelle.
 

 

 

Paramètres Idéaux pour Vos Projets Artistiques

Avant d'explorer la décomposition des couleurs et la roue chromatique, définissons nos paramètres recommandés pour la création artistique, en fonction de votre objectif :

Création Numérique : Lorsque vous concevez une œuvre destinée uniquement à la diffusion numérique, que ce soit sur un portfolio en ligne, les réseaux sociaux ou pour un client ayant une utilisation numérique, voici nos recommandations. Nous travaillerons avec une profondeur de bits de 8 bits ou 16 bits, une résolution de 72 PPI (Pixels Par Pouce) et un espace colorimétrique RVB. Cette configuration est idéale pour des œuvres qui seront principalement visualisées sur des écrans.

Impression : Si votre œuvre est destinée à l'impression, nous recommandons une profondeur de bits de 16 bits (entière ou flottante), une résolution de 300 PPI/DPI (Points Par Pouce ou Dots Par Pouce) et un espace colorimétrique CMJN (Cyan, Magenta, Jaune, Noir). La plupart des imprimeries professionnelles exigent une résolution de 300 DPI, et travailler en CMJN est la norme pour l'impression. Si vous avez déjà créé votre œuvre en RVB, vous pouvez utiliser le processus de conversion de l'espace colorimétrique pour une transition en douceur vers le CMJN, tout en maintenant la stabilité des couleurs.

Il est essentiel de noter que passer du RVB au CMJN peut modifier considérablement les couleurs, car vous supprimez essentiellement la lumière de vos teintes et valeurs, ce qui nécessite une gestion prudente de la transition.

Profondeur de Bits : Une profondeur de bits de 32 bits est généralement réservée à des cas très spécifiques, notamment dans l'industrie cinématographique ou d'impression de haute qualité. Pour la création artistique personnelle, l'impact sur les performances est souvent plus important que les avantages qu'elle peut offrir.

Il est impératif de se familiariser avec les exigences spécifiques de votre domaine créatif, car chaque industrie a ses propres normes et préférences en matière de paramètres artistiques. Assurez-vous de répondre aux besoins de vos clients, car leurs attentes peuvent différer des vôtres en ce qui concerne les normes de l'industrie.

Nous avons maintenant établi les paramètres idéaux pour vos projets artistiques en fonction de votre média de diffusion. Passons à l'exploration des couleurs elles-mêmes, un élément essentiel de l'art étudié depuis des siècles.